liebe leser, frŸher war alles ... frŸher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein fŸr uns zu beherrschenden themen werden, haben wir letzten oktober mit allerhand gŠsten und weggefŠhrten fŸr drei abende im hamburger mehr! theater am gro§markt rŸckwŠrts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurŸck in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten auf den bŸhnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit wŠhrend der show und im garderobenkeller, anlŠsslich von gesprŠchen Ÿber frŸher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schšnen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten - fŸr alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwŠnzer. gšnnt euch (das)! - fettes brot
- packaging: gatefold-sleeve-pac mit buchrŸcken, cd & dvd in innen-stecktaschen, 20-seitiges booklet

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debŸtalbum gewerkelt, das von seiner persšnlichen reise der selbstheilung erzŠhlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben reprŠsentiert. kaleidoskopische beats und vertrŠumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon frŸh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bŸhnen der weltweit grš§ten festivals.

unsere pop ambient compilation-serie kehrt fŸr 2018 ins rampenlicht zurŸck, natŸrlich kuratiert von wolfgang voigt, der auch fŸr die aktuelle ausgabe eine handverlesene auswahl an genre-veteranen und neuzugŠngen prŠsentiert. bereits vorhandene erfahrung mit der mission macht sich unter den diesjŠhrigen beitrŠgen schnell bemerkbar dank individueller kŸnstlerperspektiven, von den organisch-rhythmischen samplecollagen the orbs (zu hšren auf skys falling) zu kaitos Štherischen trance-klanglandschaften (travelled between souls) und mikkel metals intim wirkendem ambient-songwriting (shame).

exzellente 5cd-kollektion des legendŠren dub-kollektivs dub syndicate um roots-radics-drummer lincoln style scott und ausnahmeproduzent adrian sherwood mit seinen ersten vier alben the pounding system- (1982), one way system (1983), north of the river thames (1984, zusammen mit doctor pablo) und -tunes from the missing channel- (1985) mit insgesamt vier zusŠtzlichen bonustracks, sowie auf cd5 neun bislang unveršffentlichten dubs aus der frŸhphase der band, feat. charlie eskimo fox und bim sherman. inklusive eines 24-seitigen booklets mit sleeve notes von steve barker (on the wire).

im fluss der neun stŸcke lšst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nŠhe und intimitŠt zu weite und gewalt wandeln, sowie schšnheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefŠhrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen grš§e. dabei wurden fŸr strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hŠtte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabŠnderliche denkmŠler gar nicht kohlstedts spezialitŠt, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thŸringer vor allem fŸr die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen fŸr das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverstŠndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller rŠume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hšrt dem nach - seinen hŠnden - die all die arbeit verrichten, feinfŸhlig und grš§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man †ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

die inspiration fŸr sein neues album -mirapolis- bezog der franzšsische produzent rone aus seiner leidenschaft fŸr den filmklassiker -metropolis- sowie seinem wunsch, kultregisseur michel gondry zu treffen, der fŸr rone das albumcover entwarf. das ergebnis ist ein cineastisches meisterwerk, an dessen entstehung viele prominente gastmusiker beteiligt waren, darunter john stanier (battles), bryce dessner (the national), die franzšsische death metal-band vacarme band, avantgardist gaspar claus, us-slam-poet saul williams, baxter dury (sohn des legendŠren ian dury), die israelische elektronikerin noga erez sowie blonde redhead-sŠngerin kazu makin

seit fast 20 jahren bereichert der brite james holden die electronic-szene mit innovativen, prŠgnanten und stilbildenden ideen. fŸr sein drittes album versammelt er die liveband the animals spirits um sich herum, um seinem elektronischen sound organische liveinstrumente wie saxofon, kornett oder cosmic-percussion hinzuzufŸgen. so entsteht ein neuartiger, synthbasierter folk-trance, der elemente wie psychedelia, krautrock, weltmusik und spiritual-jazz mit holdens melodischer stŠrke kombiniert. damit kreiert holden eine neue genreprŠgende form universeller musik, die gleichzeitig flŸssig wie lebendig klingt.

fŸnftes studioalbum des belgischen techno dj/produzenten marco bailey, der in seiner Ÿber 20-jŠhrigen laufbahn auf labels wie bonzai, bedrock oder primate veršffentlichte und mit namhaften techno-kollegen wie luke slater, markus suckut, alex bau, speedy j und steve rachmad in einem atemzug genannt wird. materia ist neben mb electronics sein eigenes label und gleichnamige partyreihe, dessen direkte und rohe energie die neuen tracks auf temper hervorragend einfangen.

mit seinem fŸnften album auratones wendet sich der detroiter dub-techno-produzent deepchord wieder dem technoiden sound zu und liefert 12 erstklassige neue tracks, deep, organisch und cineastisch, auf denen unterirdische bŠsse, abgefangene alien mitteilungen und verkŸrzte beats den hšrer wie sanfte wellen am strand Ÿberrollen. auratones wurde im sommer 2016 in barcelona aufgenommen und anfang 2017 in port huron, michigan abgemischt und finalisiert.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen Ÿber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmŠssig vordere plŠtze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes fŸr marc houle, kšlsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommŽ erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfŠnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik fŸr eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

die neue fabric-ausgabe kommt von roman flŸgel, einem seit Ÿber 20 jahren elementaren mitglied der frankfurter elektronic-szene, der unter aliases wie alter ego, acid jesus oder sensorama auf labels wie playhouse, ongaku, klang elektronik, cocoon oder dial (club-)musikgeschichte geschrieben hat. und auch sein fabric-mix ist geprŠgt durch seinen langjŠhrigen, charakteristischen stil: abstrakt, idiosynkratisch und dicht, dabei aber immer warm und einladend.

rodhads debut album anxious sees the artist step away from the dancefloor and further develop the narrative qualities of his beautiful soundscapes. it was the natural next step to present the sound he began cultivating with his recent eps kinder der ringwelt and sšhne der erde as a full length lp. the experience the album is trying to convey is being thrown into a world that is ready to crush you.they have you with your back to the wall, and you are ready to give way to despair. will you be able fight back? how is it even possible? rodhad is the spearhead of a new generation of techno producers and djs. with his bass heavy grooves and dubby atmospheric soundscapes he is a sonic guide, knowing exactly where he wants to take the crowd, leading through the inexhaustible sounds of techno music in all its beauty and gloom. he fully immerses himself into the music, yet never loses himself. growing up in berlins rougher outskirts, as a teenager he was able to grasp the final flashings of berlins mythical nightlife of the 1990s at legendary places casino and ostgut. in the late 2000s the dystopian crew began their own series of parties and then the label with two seminal releases by rodhad, 1984 and blindness.

in seiner fast 25-jŠhrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gewŠhlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) zŠhlt fŸr das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixkŸnste in anspruch. paul spielt jŠhrlich Ÿber 150 shows, mit 1.5 millionen gŠsten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine wšchentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und gehšrt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der jŸngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im frŸhjahr 2015 ihren bisherigen hšhepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

benjamin wallfisch gilt als einer der renommiertesten filmkomponisten seiner generation. seine arbeiten fŸr filme von top-regisseuren wie steven spielberg, rupert wyatt, gore verbinski oder lars von trier erhielten zahlreiche auszeichnungen und nominierungen (oscar, golden globe, emmy, bafta, world soundtrack awards). jetzt liefert er den score zur neuverfilmung des stephen king-klassikers it (es) ab, der im original 1990 als fernseh-zweiteiler erschien. der film wird bereits seit monaten heftig angetrailert (sein offizieller deutscher youtube-trailer generierte bislang Ÿber 2 mio. klicks) und gilt als eines der highlights der kinosaison herbst 2017. der it soundtrack erscheint als doppel-cd (38 tracks) und einen monat spŠter als gatefold-doppel-lp (29 tracks) und limitierte picture-disc-lp (18 tracks

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausfŸhrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enthŠlt zudem dialoge aus dem film und lizensierte stŸcke von kŸnstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zusŠtzliche download card, die nicht nur die stŸcke des albums sondern auch zusŠtzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persšnlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trŸbes glas, steht fŸr eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, fŸr einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, ma§losigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewŠltigung und den umgang mit diesen themen, die ma§gebend fŸr die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

house-dj-legende erick morillo prŠsentiert die diesjŠhrige ausgabe seiner -subliminal sessions-, dem institutionellen gradmesser fŸr den aktuellen state of house. mit zwei feurigen mixsets aus knapp 30 tracks zeigt der housemaster, wo im house heute der hammer hŠngt. feat. andrea oliva, mark knight, dean mickoski & roland clark, harry romero, jose nunez, reinier zonneveld, oxia, pachanga boys, kiko, eagles & butterflies, green velvet, thick dick, the deepshakerz und natŸrlich morillo selbst.

frisch zurŸck von ihrem auftritt beim diesjŠhrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, veršffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen fŸr die band persšnlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enthŠlt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorlŠufigen hšhepunkt ihrer karriere.

das britische dj/produzenten-chamŠleon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, stŠndig zwischen verwirrung und †berwŠltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman flŸgel, lfo und daphni setzt, die dem hšrer/tŠnzer immer wieder orientierung geben.

der neuseelŠndische multiinstrumentalist jordan rakei veršffentlicht sein hervorragendes debŸtalbum auf ninja tune! der erst kŸrzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dŠmonen ausgefochten und wŠhrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblŸmchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sŠnger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenstŠndiger ansatz fŸr soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trŠgt, dem viele andere kŸnstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten wŸrde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rŸckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hšren und blickt zurŸck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die gerŠte etwas verŠndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgŠnger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

wegbereiter des techno? begrŸnder der ebm? vorvŠter des electropunk? mit kŸhlem lŠcheln schweigen sie zu jeglichem versuch ihrer historisierung: die deutsch amerikanische freundschaft, kurz daf, ist ein mythos. was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 erschienen innerhalb kŸrzester zeit vier alben, die die musikgeschichte weltweit verŠnderten und daf neben kraftwerk und can zu den vorreitern der elektronischen musik aus deutschland werden lie§en. die chice cd-box -das ist daf- enthŠlt ihre vier wegweisenden cd-alben, eine weitere cd mit exzellenten neuen remixen von giorgio moroder, westbam, boys noize, gšrl & hell, gabi delgado und lor, sowie ein poster. ltd. edition. - packaging: klappdeckelschachtel (128 x 127 x 19 mm), 5 cd-stecktaschen, poster

uk-producer iglooghost veršffentlicht sein debŸtalbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese nŸ year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererzŠhlt: zwei gigantische augŠpfel prallen unerwartet auf die mysterišse welt mamu. †ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einfŸhrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurŸckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthŠlt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

der mehrfach prŠmierte dan snaith veršffentlicht als caribou, daphni (und frŸher manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. wŠhrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu Šhnlich inspirierten kŸnstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu veršffentlichen und kreiert ein unikat aus vollstŠndig exklusivem und unveršffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - dŸnne metallbox

radio slave, einer der renommiertesten djs, produzenten und remixer des house/techno, mit releases auf running back, ostgut ton, r&s und nonplus, mit remixes fŸr kylie minogue bis new order und als labelbetreiber von rekids bekannt, gelingt mit dem ersten studioalbum seiner karriere sogleich ein geniestreich. feel the same ist die essenz vieler erfolgreicher jahre in der house/techno-szene und vereint einflŸsse aus breaks & jungle, acid, balearic, ambient, dub, chicago und die fŸr radio slave typischen vocal-samples. mit sicherheit eines der relevantesten und besten dance-alben des jahres! -dieses erste radio slave-album ist ein ungeheuer vielschichtiges. geradezu zŠrtliche detailverliebtheit trifft auf eine beinahe mit wissenschaftlicher exaktheit errechnete wucht des sounds. gab es 2017 ein spannenderes techno-album? klares nein. (groove)

fŸr den dŠnischen produzenten und performer rune reilly k…lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bewŠhrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die nŠchste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 prŠsentiert kšlsch das finale kapitel einer eleganten, an hšhepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung frŸher kindheitserinnerungen und einflŸsse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgefŸhrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das frŸhachtziger europa, das er als sechsjŠhriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n›mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch›ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg›nzt, verst›rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h›tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegrŸndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten hšrer auf bislang Ÿber einer handvoll veršffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gefŸhrten label life and death. wŠhrend bei frŸheren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verstŠrkt clubfreundliche seiten von sich preis. dafŸr vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich ursprŸnglichen techno berliner prŠgung und organische soundschleifen miteinander und wŸrzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwŠndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen Ÿber die ersten arrangements und immer wieder neuen †berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenprŠchtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schšn beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plŠtzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle mšglichen stile und vorlieben durch seinen persšnlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los Ÿbertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrŠt und enthŠlt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind ŸberflŸssig, nur einer drŠngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

armin van buuren kehrt fŸr seine ibiza-ausgabe 2017 zum bewŠhrten on the beach und in the club konzept zurŸck und prŠsentiert zwei exzellente sets mit ganzen 20(!) exclusives. somit besteht exakt die hŠlfte der gesamten mix-doppel-cd aus exklusiven, nur dort erhŠltlichen tracks!

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zunŠchst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fršhnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveršffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann hŠtte man nie live konzerte geben kšnnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es wŠre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identitŠten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

hier kommt die neue -beso beach 2017- ausgabe, benannt nach dem gleichnamigen club auf der baleareninsel formentera. resident-dj jordi ruz prŠsentiert zwei wohltemperierte sets: eine chill-selektion auf cd1 und eine deep-variante auf cd2. mit knapp 40 groovy-entspannten tracks von jan blomqvist, m…we, dirtcaps, dropout, autograf, frank pole, goldfish, armin van buuren, sander kleinenberg, u.v.a.

kevin saundersons legendŠrer albumklassiker aus dem jahr 1998 erfŠhrt zum 20-jŠhrigen jubilŠum den re-release. immer noch so relevant wie am ersten tag, erscheint der meilenstein des detroit techno nun als 2cd, neu arrangiert von kevin saunderson und erweitert um die neuen tracks -foundation-, -into the future- und -one nation-. detroit history revisited!

das mŸnchner label permanent vacation feiert sein 10 jŠhriges jubilŠum und veršffentlicht dazu eine exklusive compilation mit 16 brandneuen stŸcken der wichtigsten kŸnstler des labels, wie john talabot, tuff city kids, mano le tough, tensnake, red axes, pional und vielen anderen. als super special guest ist joakim mit an bord, der mit dem stŸck camino del la luna eine wunderbare homage auf seinen remixklassiker camino del sol fŸr antena abliefert vor 10 jahren der erste gro§e clubhit auf pv.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum Šlter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der volljŠhrigkeit kennzeichnet. und tatsŠchlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten †berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach Ÿber 15 jahren am markt messen kšnnen: labelveteranen und neuzugŠnge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eingŠngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte hšhepunkte und persšnliche favoriten von laurent garnier, the orb, k…lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b€umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetstŸcke jedoch dŸrften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernkŸnstlern und ausgewŠhlten labeldebŸtanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, freut sich, sein selbstbenanntes debŸtalbum ankŸndigen zu dŸrfen! eine platte, die wahrhaftig ihre geschichte sowie ihre liebe zu musik und clubkultur seit ihrem ersten release im jahr 2010 einfŠngt. am 1. september 2017 erscheint -bicep- via ninja tune. seit beginn ihrer mittlerweile zehn jahre wŠhrenden karriere haben sie der musik, die sie inspirierte, auf ihrem blog feelmybicep gehuldigt. der 2008 gegrŸndete blog, der anfangs blo§ ein ventil fŸr ihre intensiven plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in folge einen rasanten erfolg und lie§ das gleichnamige label sowie eine regelmŠ§ige clubnacht entstehen. durch den blog wurden auch die musik-produzierenden macher dahinter weltweit immer bekannter und verlie§en bald die insel, um rund um den globus hei§begehrte dj-sets zu spielen. die aufgabe war, die vielfalt zu reprŠsentieren, fŸr den ihr blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgewŠhlte mischung sehr direkter tracks und exklusiver edits, gemixt mit rarem house und disco cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues leben einhauchten. heutzutage sind sie angesehene und zuverlŠssige kuratoren in sachen elektronischer musik. ihr album -bicep- ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fu§t, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trŠgt. entstanden ist ein prŠgnantes album: frei, rau und dynamisch genug fŸr den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hšren.

moon boots aka peter dougherty veršffentlicht sein erstes album fŸr anjunadeep. ursprŸnglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zunŠchst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterstŸtzung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrw s jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track red sky, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem debŸtalbum first landing zeigt er die ganze bandbreite seines kšnnens und liefert von klassischem us-house mit funk und soul einflŸssen Ÿber electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine Ÿbergangslos runde mischung ab. gastbeitrŠge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

remastered reissue eines weiteren klassikers aus warps legendŠrer 1990er artificial intelligence-serie: der uk techno-klassiker electro-soma (1993) von b12. parallel erscheint electro-soma ii, eine kollektion ultrararer tracks diverser frŸher b12-maxis, erschienen unter mysterišsen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls remastered. 2cd im digipak mit 32-seitigem booklet mit ausfŸhrlichen sleevenotes, archivfotos und memorabilia. 2lp electro-soma mit poster & download-code im gatefold.

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

100 der stŠrksten trance-tracks der saison, darunter die brandneuen hits von armin van buuren, atb, paul van dyk, dash berlin und above & beyond, sowie zahlreiche klassiker aus den trance top 1000

includes bonus download code to the unmixed track versions in both wav,flac & mp3 formats. badbadnotgood bedienen sich der einflŸsse und inspirationen aus ihrer umfangreichen schallplattensammlung, verknŸpfen soul/jazz unterschiedlicher generationen (von esther phillips bis thundercat) mit afrikanischen kŸnstlern (kiki gyan, francis bebey, admas anchi) und exotischem pop aus estland (velly joonas) und frankreich (les prospection), vergessen dabei ihre kanadischen landsleute (river tiber, charlotte day wilson), heutige indiehelden (boards of canada, stereolab) und auch die klassiker (the beach boys) nicht. als besonderes bonbon enthalten ihre late night tales ein exklusives bbng cover des kanadischen singer/songwriters andy shauf sowie eine exklusive spoken-word-erzŠhlung der ultimativen queen of siam, lydia lunch.

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendŠre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schlŸpfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man kšnnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres debŸts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprŠgt von den stra§en des sŸdens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

vor knapp drei monaten Ÿberraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der bŸrgerliche name des kŸnstlers, erhŠlt fŸr das album -framespersecond- nun die musikalische unterstŸtzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterhŠlt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche debŸt!

der spanische dj, produzent und labelbetreiber henry saiz prŠsentiert seine zweite balance-mix-cd, die vollstŠndig aus unveršffentlichtem material seines labels natura sonoris besteht, das derzeit 10-jŠhriges jubilŠum feiert. aufgenommen u.a. von vinyl und kassette, wurden die beiden exklusiven sets mit zahlreichen field recordings angereichert und perfektioniert. feat. henry saiz, petar dundov, tuff city kids, eduardo de la calle, brassica, u.v.a.

von den keller und fabrikpartys der 90er Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. techno in berlin 2017.2 prŠsentiert auf 2cds genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und fŸr den seit jahren die menschen in die clubs stršmen. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack das ist techno in berlin 2017.2-!

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendŠren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurŸckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-grŸnder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-kŸnstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veršffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitrŠge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehšrt haben. anton kubikovs besonderes ohr fŸr ambientes und tonale rŠume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodierŠumen changiert Ð doch erst als solo-kŸnstler macht er sich daran, diese rŠume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfŸllt wird.

nach einer ausverkauften europa-tour zu ihrem letzten album star climbing (2014) sowie festivalauftritten rund um den globus zogen zoot woman sich 2015 ins studio zurŸck, um mit der arbeit an neuen songs zu beginnen. und wŠhrend die briten bisher nicht unbedingt zu den schnellsten bands der welt gehšrten zwischen ihren alben lagen auch schon mal sechs jahre flutschte dieses mal scheinbar alles wie von selbst. wenn ein song nicht funktionierte, haben wir ihn sehr schnell fallen lassen, statt wie sonst ewig daran herumzufeilen, so johnny. dadurch ist die platte spontaner und intuitiver.